Pneuma (z greckiego: tchnienie, duch) dotyka najstarszych sposobów tworzenia muzyki i wyrasta z oddechu jako wspólnego źródła głosu („najbardziej historycznego” z instrumentów) i dźwięku instrumentów dętych. Punktem wyjścia do muzyki będą tu neumy: wczesna notacja gestów wokalnych, znaków pamięci i dźwiękowych intencji, wskazujących kierunek, energię i sposób prowadzenia frazy. Staną się one impulsem do czułej improwizacji, uważnej na akustykę miejsca i na wzajemne słuchanie.
Pneuma (from the Greek: breath, spirit) explores the oldest ways of making music, emerging from breath as the common source of both the voice—the most ancient of instruments—and the sound of wind instruments.
The starting point for the music will be neumes: an early notation system for vocal gestures, mnemonic signs, and sonic intentions, indicating direction, energy, and the shaping of musical phrases. These signs will serve as a catalyst for a sensitive improvisational practice, attentive to the acoustics of the space and to the act of listening deeply to one another.
VOICE ACT
ANNA GADT / MARTA GRZYWACZ / NATALIA KORDIAK / GOSIA ZAGAJEWSKA
głosy / voices
TOMEK GADECKI & MAJA MIRO
soma pipes, saksofon, flety / saxophone, flutes
TOMEK GADECKI
Saksofonista i improwizator , który poświęca swoją działalność przede wszystkim muzyce improwizowanej.
Jest współzałożycielem wielu zespołów, m.in. Szczęki, Awatair, Olbrzym i Kurdupel, Sambar oraz 250 kg, Lonker See.
Jego twórczość opiera się na otwartości, poszukiwaniu i nieustannym dążeniu do autentyczności dźwięku. Oprócz działalności koncertowej komponuje muzykę teatralną, współpracuje z artystami wizualnymi, poetami i performerami oraz regularnie realizuje projekty z innymi muzykami.
A saxophonist and improviser whose artistic work over the past decades has been dedicated primarily to improvised music.
A co-founder of numerous ensembles, including Szczęki, Awatair, Olbrzym i Kurdupel, Sambar and 250 kg, Lonker See.
His work is driven by openness, exploration, and a constant search for authenticity in sound. In addition to performing, he composes music for theatre, collaborates with visual artists, poets, and performers, and regularly works with other musicians.
VOICE ACT
VoiceAct to cztery wokalistki reprezentujące różne tradycje i praktyki muzyczne.
Zespół buduje wspólną narrację opartą wyłącznie na głosie jako najbardziej bezpośrednim narzędziu ekspresji.
W pierwotnym zamyśle Voice Act miał być muzycznym odwołaniem się do idei Ohada Naharina, twórcy języka ruchowego GaGa. Język ten bazuje nie tyle na konkretnych technikach, co na poruszaniu się według indywidualnej narracji, również na potrzeby spotkania z drugim człowiekiem.
Muzyka, którą VoiceAct przedstawia głos ludzki jako wyraz podmiotowości i indywidualizmu. Jest głosem słyszalnym i słuchanym, pierwotnym w swoim wyrazie, bez wsparcia ze strony instrumentów i udziału elektroniki. Głosy łączą się, brzmią, pojawiają i gasną, istnieją wspólnie i osobno, tworząc wielowątkową opowieść.
VoiceAct is an ensemble of four vocalists whose artistic backgrounds span diverse musical traditions and practices.
The group creates a shared musical narrative based entirely on the human voice as the most direct and immediate means of expression.
The original concept of VoiceAct was inspired by the ideas of Ohad Naharin, creator of the Gaga movement language. Rather than relying on predefined techniques, Gaga encourages movement guided by personal experience and individual narrative, opening a space for encounter and dialogue with others.
VoiceAct’s music presents the human voice as an expression of individuality and agency. Unaccompanied by instruments and free from electronic processing, the voice retains its raw and elemental character. The singers’ voices intertwine, resonate, emerge and fade, existing both together and independently, weaving a rich, multilayered sonic narrative.
